Patrząc na zdjęcia hiperrealistów, trudno uwierzyć, że to nie jest artystyczna fotografia. Płótna są pisane różnymi technikami: artyści używają farb olejnych, akryli, pasteli i akwareli, a prace graficzne przypominające czarno-białe fotografie pisane są ołówkiem, węglem lub długopisem.
Niektóre prace oprócz dokładności fotograficznej mają efekt trójwymiarowy, wydaje się, że obiekty przedstawione na zdjęciu mogą być wykonane bezpośrednio z płótna.
Realizm był nieodłącznym elementem zachodniej sztuki od czasów starożytnej Grecji. Ale w latach 60-70 XX wieku popularność realistycznych obrazów osiągnęła apogeum, a takie gatunki pojawiły się w malarstwie jako fotorealizm i hiperrealizm. Obszary te nadal pozostają popularne do dziś.
Fotorealizm i hiperrealizm często są mylone, chociaż mają wiele różnic. Fotorealizm ma na celu odtworzenie obrazu za pomocą różnych środków, unikając emocji. Hiperrealizm, przeciwnie, dodaje fabułę i uczucie i wywodzi się z filozofii Jeana Baudrillarda: "Symulacja czegoś, co nigdy nie istniało".
Prezentujemy najciekawsze prace artystów hiperrealistycznych z całego świata.
1. Obraz olejny Nathana Walsha
Starannie dobrana perspektywa wyróżnia pracę brytyjskiego artysty Nathana Walsha.
2. Rysunek ołówkiem Diego Fazio
Prace 27-letniego włoskiego Diego Fazio nie można odróżnić od czarno-białej fotografii artystycznej o doskonałej rozdzielczości.
3. Olej Igala Ozeri
Ulubiona historia izraelskiego artysty Igala Ozeri - dziewczyny w tle krajobrazu. Gra świateł na włosach i dym - wydaje się niemożliwe przeniesienie oleju, ale mu się to udaje.
4. Ropa naftowa Dennisa Voitkiewicza
Amerykański Dennis Voitkiewicz niesamowicie przekazuje półprzezroczyste segmenty grapefruita i limonki.
5. Obrazy olejne Keitha Kinga i Coreya Ody Poppa
Młode małżeństwo Keith King i Corey Oda Popp piszą hiper-realistyczne obrazy olejne.
6. Pastel Zariah Foreman
Oceanowe przestrzenie i góry lodowe to główne postacie niesamowitych pastelowych dzieł Zaria Forman. Z podróży do Grenlandii przyniosła ponad 10 tysięcy zdjęć, które posłużyły jako główny materiał do jej przyszłej pracy. Zarya, smarując palce pastelami na płótnie, osiąga niesamowite wrażenie zimna, które promieniuje z jej gór lodowych i lodowatej wody.
7. Węgiel i ołówek Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio pisze portrety graficzne węgla i ołówka. Ich głębia i realizm są niesamowite.
8. Robin Ely Oil
Australijski Robin Eli często umieszcza swoje nagie modelki w plastikowym opakowaniu, idealnie przesuwając fałdy materiału na ludzkim ciele.
9. Olej na płótnie Yung-Sung Kima
Artysta z Korei Południowej, Jung-Sung Kim, tworzy obrazy, które wydają się być obszerne.
Wydaje się, że jego jaszczurki i ryba zaraz zeskoczą z płótna bezpośrednio do widza.
10. Olej Luciano Ventrone
Zdjęcia Luciano Ventrone powinny być powieszone w kawiarniach i restauracjach, - patrząc na jego soczyste owoce, zaczynają się ślinić.
11. Kolorowe kredki na drewnianej desce Iwana Khu
Niezwykłe uczucie powstaje, gdy spojrzy się na hiperrealistyczne obrazy singapurskiego artysty Ivana Hu: wydaje się, że obiekt przedstawiony na planszy można podnieść i podnieść. Nie mogę uwierzyć, że możesz rysować kredkami.
12. Pastelowa Rubena Bellozo Adorno
Hiszpański malarz portretowy Ruben Bellozo Adorno osiąga oszałamiającą głębię i fotograficzne podobieństwo za pomocą miękkich pasteli.
13. Sztuka cyfrowa autorstwa Kyle'a Lamberta
Kyle Lambert współpracuje z wiodącymi światowymi markami, takimi jak Apple, Netflix, Adobe Paramount, tworząc prawdziwe arcydzieła sztuki cyfrowej.
14. Współpracuje z olejem Omar Ortiz
Efekty skupienia i rozogniskowania można zaobserwować w obrazie olejnym Omara Ortiza.
15. Olej Reishi Perlmutter's
Dziewczyna pod wodą to ulubiona fabuła Reishi Perlmutter: gra światła, która przeszła przez wodę na nagim ciele, szczególnie dobrze sobie radzi.
16. Acryle Jason De Graaf
Lustrzane kule, odbijające wszystko dookoła i szklane kieliszki - główny motyw malarstwa akrylowego Jasona De Graafa.
17. Olej Gregory Tyler
Gregory Tilker uwielbia deszcz: drogę i otaczający krajobraz za przednią szybą, po której spływają krople deszczu - główna fabuła jego olejarni.
18. Rysunek ołówkiem autorstwa Paula Langa
Grafik Paul Lang uwielbia rysować koty, doskonale udaje mu się przekazać każde włókno ich miękkiego futra.
19. Malowanie długopisem Samuela Silvy
Portugalski adwokat Samuel Silva nigdy nie uczył się profesjonalnie malarstwa, jednak po tym, jak został porwany przez wczesne dzieciństwo, został uznany za artystę, który posiada niezwykłe techniki - tworzy swoje hiperrealistyczne arcydzieła za pomocą długopisu.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills wybiera do swojej pracy zwykłe przedmioty, chociaż czasami pisze morze.
21. Akryl i olej Denisa Petersona
Często bohaterowie obrazów amerykańskiego artysty Denisa Petersona - "poniżani i obrażani", przedstawiciele niższej klasy: żebracy, bezdomni.
22. Akryl Ben Johnsona
Charakterystyczną cechą brytyjskiego Bena Johnsona jest szczegółowy rysunek najbardziej złożonych wnętrz, a także fotograficznie dokładne panoramiczne widoki miast.
23. Akwarele autorstwa Anny Mason
Kwiaty i owoce Anny Mason napisane akwarelą - niewielu artystów-hiperrealistów używa tego kompleksu dla tego gatunku materiału.
24. Grafika za pomocą CJ Jay Hendry
Australijski artysta CJ Hendry zarabiał milion dolarów rocznie, sprzedając swoją pracę prywatnym kolekcjonerom.
Jej hiper-realistyczne grafiki są tworzone przez rapidogram - kapilarne pióro - i wyglądają jak ogromne plakaty reklamowe z trójwymiarowym obrazem.