Najbardziej niezwykłe instalacje, które uderzają ich znaczeniem i treścią.
Artyści, rzeźbiarze i nowi projektanci nie zmęczyli się, aby zaimponować koneserom piękna na całym świecie dzięki nowym osiągnięciom i projektom artystycznym. Niektóre z nich są niesamowicie piękne, a nawet zapierające dech w piersiach, inne nie są całkowicie zrozumiałe, czasami obrzydliwe i na pierwszy rzut oka kompletnie bez znaczenia. Ale każda praca jest ciekawa i niepowtarzalna na swój sposób.
Progresywni mistrzowie tworzą instalacje - oryginalną symboliczną scenografię, zainstalowaną w określonym miejscu i na krótki czas, pozwalającą na pojawienie się w tej pracy, a niekiedy nawet jej modyfikację. Większość z tych instalacji ma głębokie lub ostre znaczenie społeczne, chociaż istnieją konstrukcje, które po prostu odzwierciedlają postrzeganie świata przez artystę, jego cechy osobowe i cechy charakteru.
Pierwsza publiczna demonstracja sztuki autodestrukcyjnej
Rzeźbiarz Gustav Metzker musiał niemal natychmiast przystąpić do rekonstrukcji swojego obiektu artystycznego w galerii Tate (Anglia), ponieważ sprzątaczka z oczywistych powodów myliła część pracy ze zwykłymi śmieciami domowymi. W pierwszym dniu wystawy wrzucono do najbliższej urny przejrzystą plastikową torbę wypełnioną zmiętym papierem i gazetami. Po przywróceniu rzeźby właściciele muzeum ostrożnie ogrodzili instalację specjalną taśmą ochronną.
Obraz na żywo
Amerykańska artystka Valerie Hegarty zajmuje się raczej zniszczeniem niż stworzeniem. Wszystkie jej prace to wysokiej jakości reprodukcje słynnych obrazów, zepsute strzelaniem, eksplozją, paleniem i innymi metodami niszczenia materiałów. Instalacje wyglądają tak, jakby niedawno przeżyły katastrofę naturalną lub wojnę. Autorka projektów wyjaśnia, że jej sztuka podkreśla historyzm, indywidualność i charakter malarstwa, nadaje jej wyjątkowego znaczenia i własnego wyjątkowego przeznaczenia.
Na orbicie
W Düsseldorfie (Niemcy) Muzeum Sztuki Współczesnej K21 przyciąga zwiedzających niesamowitą i fascynującą instalacją artysty Thomasa Sarasena "Na orbicie". Struktura jest stalową siatką, rozciągniętą pod szklaną kopułą budynku (wysokość - 6 m), które są ze sobą powiązane. Są chaotycznie rozmieszczone 6 balonów o różnych średnicach (do 8,5 m). Co ciekawe, instalacja podzielona jest na 3 poziomy, o łącznej powierzchni 2,5 metra kwadratowego. km. Odwiedzający muzeum mogą poruszać się wewnątrz tej unikalnej "sieci", czując, jak reaguje ona na ruchy wszystkich obecnych w niej ludzi.
Klucz w ręku
Japoński Chiharu Ishota od wielu lat tworzy niesamowite projekty z nitkami. Wśród jej prac warto zwrócić uwagę na piękną i poetycką instalację "Klucz w ręku". Ocean jasnoczerwonych nici pod sufitem symbolizuje ludzką pamięć, w której przechowywane są najcenniejsze wspomnienia, przeżycia i tajemnice. Załączone do nich klucze niezawodnie chronią te niewzruszone wartości, pozwalając ich właścicielom dotknąć czegoś osobistego i intymnego. Łodzie - środek transportu na falach toczących się uczuć i emocji.
Chmura
Jedną z wystaw sztuki w Calgary (Kanada) była interaktywna instalacja elektryczna od mistrza Kaitlind Brown. Urządzenie wyglądało jak chmura i składało się z ponad 5000 świetlówek z przełącznikami w postaci zwisających lin. Każdy odwiedzający mógł zejść pod "deszczem" z nich i ciągnąć za ulubioną koronkę. Stworzyło to ciekawy efekt ciągłej zmiany koloru chmury, pojawiania się w niej ciemnych i bardzo jasnych stref.
Pokój deszczowy
Barbican Centre (Londyn, Wielka Brytania) demonstruje ekscytującą interaktywną instalację "Rain Room" od projektantów słynnego studia "rAndom International". Powierzchnia pokoju około 100 metrów kwadratowych. m to solidny prysznic, imitujący tropikalną ulewę. Ale sztuczka polega na tym, że w suficie zainstalowane są ukryte czujniki, które zmieniają trajektorię kropel, gdy ruch jest nieruchomy. Tak więc odwiedzający instalację słyszą dźwięk spadającej wody, odczuwają wilgotność i czują się jak w strugach deszczu, ale pozostają całkowicie suche.
Zestaw rozproszony
Galeria Bockenheimer Depot we Frankfurcie (Niemcy) szczyci się prostą, a jednocześnie bardzo filozoficzną instalacją złożoną z tysięcy białych balonów o różnych średnicach. Pokoje są dosłownie wypełnione nimi od podłogi do sufitu. Znaczenie tego arcydzieła jest pożądanym sposobem interakcji osoby z otaczającym światem. Możesz poruszać się pomiędzy kulkami, nie dotykając ich i pozostając niezauważonym, lub dotykając jednej lub więcej sfer, powodując zmianę w całej instalacji, pozostawiając za sobą ślad, nawet jeśli jest on nieistotny.
Światło to czas
Wspólnie z firmami CITIZEN japoński architekt Tsuoshi Tan zaprezentował niesamowitą i niezwykłą instalację zegarków zawieszonych na czarnych nitkach. Sala, w której znajduje się dzieło sztuki, oświetlona jest lampami na suficie, których cienkie promienie są kierowane wyłącznie na girlandy. Pokój urządzony jest w odcieniach czerni, co daje złudzenie złotego deszczu w próżni. Projekt ma na celu przypomnienie ludziom o wartości i znaczeniu każdej sekundy przydzielonego im czasu.
Book Hive
Kiedy biblioteka centralna w Bristolu (Anglia) liczyła 400 lat, w holu przy wejściu zainstalowano interesujący projekt przypominający plaster miodu. Zawiera dokładnie 400 komórek, z których każda zawiera książkę z podłączonym czujnikiem dotykowym i prosty mechanizm przymocowany do pokrywy. Instalacja jest interaktywna, reaguje na podejście osoby, zmuszając książki do otwierania i szelest ze stronami. I ten proces odpowiada ruchowi odwiedzających.
Taniec
Mistrz z Wielkiej Brytanii, Benjamin Schein, opanował umiejętność posługiwania się materiałem, zwłaszcza delikatnym fathin, z którego zwykle wykonuje się suknie ślubne. Jego instalacja to ponad 2 km sieci, zawieszonych i przyciśniętych tak, aby twarze ludzi i sylwetki tancerzy, otoczone delikatną niebiesko-liliową mgiełką, pojawiły się z materiału. Kiedy patrzysz na dzieła Shine'a, trudno uwierzyć, że do projektu użyto tylko tiulu, ponieważ odzwierciedlają dynamikę, nastrój, a nawet przekazują wewnętrzne emocje.
Świecące
Wieżowiec w Chicago (USA) został ozdobiony wspaniałą rzeźbiarską instalacją Wolfganga Bathressa. W oryginale nazywa się "Lucent" i wygląda jak wielki, olśniewający dmuchawiec odbity w basenie. Projekt wymagał ponad 3000 żarówek LED. Interesujące jest to, że dany projekt artystyczny to nie tylko kopia kwiatu i piękny żyrandol. Cała powierzchnia mniszka lekarskiego tak dokładnie, jak to możliwe, pokazuje położenie absolutnie wszystkich gwiazd, które można obserwować z Ziemi.
Kalejdoskopy
Artystka Susan Dramen z Holandii zasłynęła dzięki eksperymentom optycznym. Ozdabia różne płaskie powierzchnie, ściany, podłogi, sufity, a nawet fasady domów, błyszczącymi przedmiotami. Od wielobarwnych kryształów, luster, dżetów i pereł tworzą złożone i hipnotyzujące, symetryczne wzory przypominające kalejdoskopy i mandale. Osobliwością instalacji jest ich wyłączność. Rzeźbiarz przyznaje, że nigdy nie planuje z wyprzedzeniem i dlatego nie wie, jak ostatecznie będzie wyglądało jego dzieło.
Plaża
Firma Snarkitecture umieściła w Waszyngtonie (USA), w Narodowym Muzeum Budownictwa, miejsce odpoczynku. Składa się z "oceanu" plastikowych kulek wykonanych z materiałów pochodzących z recyklingu oraz plaży ze sztucznym piaskiem. "Resort" jest nawet wyposażony w leżaki, na których można bezpiecznie odpocząć w samym środku muzeum. Przy pomocy instalacji autorzy starają się przekazać, że rekreacja powinna być zorganizowana bez szkody dla środowiska, unikając zanieczyszczenia ekologicznych systemów odpadami.
Lód i ogień
W hołdzie pamięci żołnierzy i zwykłych obywateli, którzy zginęli podczas I wojny światowej, rzeźbiarz Nele Azevedo umieścił 5000 małych figurek lodowych w postaci siedzącej na klatce Chamberlaina (Birmingham, Wielka Brytania). Pod wpływem palącego słońca topnieją, przypominając żyjącym teraz o iluzorycznej i przemijalności ludzkiego życia. Według relacji naocznych świadków, którzy widzieli ten "pomnik", projekt dotknięty głębi duszy wywoływał mieszane uczucia wdzięczności i smutku, pozostawiając niezatarte wrażenie.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australia) dzięki kilku nowozelandzkim architektom zamieniło się w niesamowitą surrealistyczną przestrzeń. Tuż przy ulicy zainstalowano ponad 80 wysokich kolumn z lustrem, przekraczających ludzki wzrost. Wchodząc do tego labiryntu, odczuwamy iluzję wszystkiego, co się dzieje. Ogromna liczba niekończących się odbić tworzy atmosferę fantastycznej nierzeczywistości otaczającego świata, zacierając cienką linię między teraźniejszością a wyglądającym szkłem.
Bielizna
Karina Keikkonen z Finlandii używa odzieży używanej i prostych linii do bielizny do tworzenia przedmiotów artystycznych. Rzeźbiarz wisi szereg męskich koszulek i kurtek w różnych kolorach w kilku rzędach. Miejsca instalacji Kaarin są wybierane przez szeroką gamę wąskich i szerokich ulic miast, wiejskich domów i willi, wąwozów, latarni i innych. Artystka wstrzymuje się z głębokim znaczeniem i wartością prac, wierzy, że każda osoba postrzega projekty wyjątkowo, znajdując na szyciu własne, niepowtarzalne ubrania.
Literatura vs. ruch drogowy
Jedna z ulic Melbourne (Australia) była kiedyś zablokowana, zarówno dla ruchu pieszego, jak i samochodowego. Powodem tego była instalacja składająca się z tysięcy otwartych książek z podświetlanymi stronami LED. Projekt "Literatura przeciw poruszaniu się" został zaprojektowany, aby zwrócić uwagę opinii publicznej na potrzebę rozwoju intelektualnego, pobudzając ludzi do czytania i samokształcenia. Po zakończeniu instalacji każdy mógł pobrać swoje ulubione publikacje w nieograniczonych ilościach.
Fala
Poziom rzeki Tamizy (Londyn, Anglia) we wrześniu zmienia się w ciągu jednego dnia. W czasie odpływu rzeźby w kształcie czterech jeźdźców w postaci jeźdźców, siedzących na lekko przerażających stworach z ciałem konia i fotelem bujanym zamiast głowy, powoli "wynurzają się" z wody. Autor instalacji, Jason Taylor, wyjaśnia, że symbolizuje zależność ludzkości od paliw kopalnych, wykazuje niekorzystne zmiany naturalne z powodu ich wydobycia, na przykład wahania poziomu morza. Dorosli jeźdźcy uosabiają obojętność na to, co się dzieje, a młodzież - nadzieję na przyszłe zmiany, szansę nowego pokolenia na ochronę Ziemi przed kryzysem klimatycznym.
Star Prayer
Specjalnie na starożytny japoński festiwal świetlików Matsushita Corporation stworzył piękną instalację. Wykonano 100 tysięcy unikatowych żarówek, wyposażonych w diodę elektroluminescencyjną, baterię i czujnik fotoelektryczny, dzięki czemu latarka natychmiast się zapaliła, gdy weszła w kontakt z wodą. Wieczorem rzeka Tokio wypełniona była jasnoniebieskimi światłami, które powoli płynęły wzdłuż strumienia i oświetlały brzeg miękkim, fluorescencyjnym światłem.
Valentine z Times Square
W Walentynki w Nowym Jorku (USA) pojawiła się ogromna 3-metrowa rzeźba ze szklanych kolb z czerwonymi światłami wewnątrz, umieszczona w kształcie serca. Urządzenie zostało podłączone do interaktywnego panelu obok instalacji, na której umieszczono napis "Touch me" ("Touch me"). Każdy przechodzień, dotykając go dłonią, kontrolował serce, sprawiał, że bił się i palił jaśniej. Im więcej osób dotykało oryginalnej konsoli, tym intensywniejsza była rzeźba, odbijająca ciepło i energię, moc miłości.
Inwersja
Miasto Houston (Texas, USA) było projektem artystycznym dwóch rzeźbiarzy, Dean Raki i Dana Havla. Pomiędzy opuszczonymi i zrujnowanymi domami, wcześniej poddanymi wyburzaniu, mistrzowie stworzyli pozór czarnej dziury - otworu, który zasysa otaczające przedmioty. Celem tego stworzenia, według artystów, jest przypomnienie o kruchości i paradoksalnej stałości czasoprzestrzeni i kosmicznej materii.
Parasolowy niebo
Bardzo duży projekt artystyczny, uruchomiony w Agueda (Portugalia) i rozpowszechniony na całym świecie, w tym w Rosji (Sankt Petersburgu), Kazachstanie (Astana), Ukrainie (Charków) i innych krajach, już uzyskał cechy kulturowego flash moba. Ulice i zaułki ozdobione są wieloma jaskrawymi i kolorowymi otwartymi parasolami, które trzymane są na drucianej ramie. Instalacja nie ma głębokiego znaczenia, po prostu podnosi nastrój ludzi i daje radość, a także chroni przed palącym słońcem w upalne dni.
Wieże
Uniwersytet w Mediolanie (Włochy) znany jest z częstych instalacji na terenie dziedzińca w stylu renesansowym. Jednym z najbardziej oryginalnych projektów artystycznych jest praca "Wieże" od Siergieja Kuzniecowa, Siergieja Tchobana i Agni Sterligowej. Na środku trawnika znajduje się 12-metrowy cylinder z 336 monitorów LED. Nieustannie tłumaczy artystów akwareli - bardzo dokładne i niezwykle szczegółowe obrazy wież i dzwonów z całego świata. Nad cechą zielonego trawnika znajdują się panele tabletu. Każdy odwiedzający uniwersytet może narysować własne zdjęcie i przesłać je na wideo cylindra.
Plastikowe formy życia
Sui Pak, projektant i architekt z Nowego Jorku (USA), tworzy skomplikowane i dość dziwne obiekty z plastikowych uchwytów na druty. Wyglądają jak organiczne formy życia, dążące do jakiegoś celu. Wiele osób, które widziały instalacje Pak, kojarzy je z kosmitami, bakteriami, komórkami wirusowymi, infuzorami i meduzami. Generalnie projekt artystyczny wywołuje niewiele pozytywnych emocji i wrażeń, wywołuje raczej odrazę i odrazę, miesza się z chęcią bliższego przyjrzenia się plastycznym formacjom, dotknięcia i upewnienia się co do ich sztuczności.