Styl jazzowy, znany również jako "ryczący", pojawił się w latach dwudziestych ubiegłego wieku w Ameryce i stał się zupełnie nowym trendem mody. Pierwsza wojna światowa dokonała istotnych zmian w jej rozwoju. Główną cechą stylu jazzowego była zmiana akcentów, zainteresowań i priorytetów na całym świecie. Zwariowane lata 20-te zostały zapamiętane jako symbol porzucenia wszystkich tradycyjnych i tradycyjnych. Kobiety rozstały się ze znudzonymi gorsetami i długimi spódnicami zakrywającymi nogi, i odmówiły pogodzenia się ze zwykłym udziałem kobiet.
Styl lat dwudziestych był ukształtowany głównie przez pierwszą wojnę światową, wtedy ludzie zaczęli zdawać sobie sprawę, jak smutne i ponure ich życie, i dlatego było nieugaszone pragnienie miłości i wolności. Wszystko to pod koniec wojny znalazło odzwierciedlenie w wizerunku młodych, śmiałych i wolnych ludzi, którzy chcieli zabrać z tego życia wszystko, co jest możliwe.
Aby zrealizować swoje plany, kobiety potrzebowały wygodnych ubrań, które nie ograniczały ruchów, ponieważ w gorsetach nie jeździsz samochodami, nie latasz samolotami, aw biurze lub w fabryce nie pracujesz w gorsecie. Idealnym wyjściem z tej sytuacji były rzeczy męskie. Kobiety w końcu uświadomiły sobie, że bycie mężczyzną nie jest trudne, a czasem nawet interesujące. To było pragnienie kobiet do emancypacji i determinowało dalszy rozwój trendów mody z lat dwudziestych.
Ubrania w stylu jazzowym
W czasach stylu jazzowego ideały kobiecej postaci zmieniły się dramatycznie. Moda obejmowała: małe biust, wąskie biodra i talię. Rozważano piękne kobiety, których figura przypominała męską.
Nie można powiedzieć, że dynamiczny styl życia w tamtym czasie nie wpłynął na modę. Krawędzie spódnic i sukienek również zaczęły się zmieniać, wspinał się coraz wyżej, aż osiągnął poziom kolan. Sukienka w stylu jazzowym różniła się od uhonorowanych czasami modeli gorseciarskich o subtelnej talii, głębokiej dekolcie i absolutnie prostej sylwetce. Moda obejmowała asymetryczne spódnice, kwiaty na biodrach, zakrzywione kokardki i różnorodne hafty. Casualowe sukienki były raczej bezkształtne, krzywe kobiecego ciała nie były podkreślane, stroje swobodnie zwisały, lekko workowate, jak na wieszaku.
Mówiąc o stylu jazzowym, nie sposób nie wspomnieć o pięknym Coco Chanel, który w tym czasie pokazywał swoją słynną "małą czarną sukienkę" - coś, o czym marzyły kobiety od lat i bali się mężczyzn. Krótka sukienka miała prosty krój, subtelną talię i głęboki dekolt na plecach. Stało się prawdziwym symbolem kobiecości i równości.
Świat wywrócił się do góry nogami, kobiety ubrane w męskie garnitury, niedbale związały krawaty, zapalili papierosy i zaczęli prowadzić samochody. Każdy chciał być jak mężczyźni. Nie oznacza to jednak, że ten okres pozbawiony był luksusu i szyku. Moda w stylu jazzowym uważana jest za erę dobrobytu i elegancji, w tamtych czasach ludzie wydawali ogromne pieniądze na piękne ubrania. Dowodem na to były luksusowe suknie wieczorowe, uszyte z aksamitu, jedwabiu i satyny. Te wspaniałe sukienki były bogato zdobione kolorowymi frędzlami i koralikami. Przywołali świetlistość i różnorodność do "męskiej" garderoby kobiet.
Fryzury i makijaż w stylu jazzu
Emancypacja kobiet odbijała się na fryzurach w stylu jazzu. Krótkie fryzury uznano za modne, co otworzyło piękną kobiecą twarz - fasolkę, stronę, układanie fal i fryzurę gansonów.
Nacisk na makijaż w stylu jazzowym powstał na oczach i ustach. Biała twarz, bogaty czarny, niebieski, fioletowy, a nawet zielony eyeliner, pomadka w ciemnoczerwonych odcieniach i wysokie kości policzkowe, zaznaczone różowymi rumieńcami, były charakterystycznymi cechami stylu jazzowego.
Świat jest stylowo szalony. Ale najwyraźniej przyniosło mu to tylko korzyść.
| | | |
| | | |
| | | |
