Ruch artystyczny, który obejmuje obrazy z kultury popularnej i popularnej, nazywany jest pop-artem. Pojawiło się w połowie ubiegłego wieku. Ilustracją tego zjawiska może być komiks, reklama, wszelkiego rodzaju opakowania i logotypy. Celem ruchu pop-artu jest zatarcie granic pomiędzy "wysoką" sztuką i "niską" kulturą.
Historia pop-artu
Pop-Art powstał w Wielkiej Brytanii w latach 50. XX wieku i bardzo szybko rozprzestrzenił się na ocean do Stanów Zjednoczonych. Założyciel pop-artu, Andy Warhol, był odnoszącym sukcesy ilustratorem tego czasopisma. Otrzymał wiele nagród za swój unikalny i dziwaczny styl i stał się jednym z odnoszących największe sukcesy artystów komercyjnych tamtych czasów. W 1961 roku wprowadził pojęcie pop-artu, były to obrazy przeznaczone do komercyjnej produkcji. Mają wszystko, od butelek Coca-Coli po odkurzacze i hamburgery. Malował również gwiazdy w bardzo soczystych i jasnych kolorach .
We wczesnych latach 70. ruch modernistyczny został zakończony i przekształcono go w formę sztuki. Było fajnie i świeżo, a termin "pop-art" zaczął odnosić się do malarstwa, rzeźby i kolażu. Obrazy do dziś pozostają mocne i żywe, co wskazuje na niesamowitą oryginalność i atrakcyjność. Głównymi cechami tego stylu są:
- rozpoznawalne obrazy wykonane z popularnych mediów i produktów;
- jasne wydruki lub rysunki;
- płaskie obrazy pod wpływem komiksów i zdjęć z gazet;
- portrety celebrytów lub fikcyjnych postaci w komiksach, reklamach i czasopismach.
Pop Art 2018
Pop art stał się wiodącym trendem w malarstwie pod koniec XX wieku. Ten styl miał znaczący wpływ na poglądy projektantów mody i wnętrz. Często używają wszelkiego rodzaju odbitek do dekoracji tkanin i mebli, czerpią inspirację od artystów popowych z całego świata, odtwarzają plakaty z filmami nominowanymi do różnych nagród. Wśród takich plakatów w 2018 roku znajdują się prace do filmu "Forma wody" i "Lady Bird".
W 2018 r. Zaplanowano kilka wystaw artystów i rzeźbiarzy:
- Kolekcja Muzeum Sztuki Amerykańskiej Nowego Jorku zostanie zaprezentowana w Muzeum w Mayol w Paryżu.
- W Londynie w Narodowej Galerii Portretów odbędzie się wystawa prac poświęconych 60. urodzinom Michaela Jacksona.
- W nowojorskim muzeum Whitney poprowadzi wystawę-retrospekcję twórczości Andy'ego Warhola.
Pop art w ubraniach w 2018 r. Odgrywa dużą rolę. Już wiele domów mody zaprezentowało swoje nowe kolekcje i prawie wszystkie mają wydruki (czasem są to prawdziwe zdjęcia lub ikony) na tkaninach. Kolorystyka tkanin jest całkowicie w stylu stylu: cebula, rzodkiewka, cytryny, kurczaki i wiele jasno określonych kolorów. Zwłaszcza taki styl jest nieodłączny w Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Styl pop-art w ubraniach
Dzisiejsze trendy w modzie są najlepszym wskaźnikiem popularności pop-artu w ubraniach. W świecie masowej konsumpcji styl ten wciąż kwitnie w stosunku do wartości kulturowych, które doprowadziły do jego powstania. Są nawet tacy, którzy wierzą, że taki ruch musi być proklamowany przez ruch w swoim własnym imieniu. Minęło ponad pół wieku od pierwszej sukienki na zupę Campbell, ale pop-art stał się silniejszy niż kiedykolwiek w świecie mody. Współcześni projektanci wciąż powracają do tej sztuki.
Ubierz się w stylu pop-artu
Andy Warhol był pierwszym artystą, który przekształcił swoją sztukę w modę. W latach sześćdziesiątych zaczął drukować swoje projekty artystyczne na sukienkach z bawełny, które w tym czasie były nowością. Najbardziej rozpoznawalną sukienką pop-artu jest Dress Souper, na którym wydrukowano brzegi zupy Campbell. Projektanci i artyści obracali się w tych samych kręgach, wpływając na siebie nawzajem i będąc częścią wspólnej kultury. Yves Saint Laurent był pierwszym projektantem, który zastosował w projektowaniu sukienek dzieła sztuki. W 2018 roku najjaśniejsza kolekcja z takimi sukienkami to Dolce & Gabbana.
T-shirt pop art
Ponad 50 lat mody pop-artowej wykorzystuje dzieła znanych artystów. Gianni Versace użył portretu Marilyn Monroe, Christian Dior wydał kolekcję inspirowaną szkicami Andy'ego Warhola. To niekoniecznie musi się zdarzyć w pokazach mody . W życiu codziennym można na każdym kroku spotkać przechodnia w koszulce z rysunkiem w stylu pop-artu. Trudno jest znaleźć osobę, która nie ma takich ubrań w swojej garderobie. Na odbitkach przedstawiają gwiazdy kina i muzyki, może to być jakaś reklama codziennych przedmiotów, warzyw, owoców lub zwierząt.
Płaszcze pop-art
W ostatnich latach płaszcz w stylu pop-artu stał się modny. Wyróżniają się lakonicznym eleganckim krojem (zazwyczaj oversize). Całą uwagę w takiej rzeczy należy zwrócić na kolorowanie. Są to portrety, sylwetki ludzi lub dowolne jasne wydruki. Kobieta, która pozwoliła sobie na taki płaszcz powinna zrozumieć, że w jej stroju dozwolone jest tylko jedno krzyczące coś. Torebka, buty, szalik i inne akcesoria powinny mieć prosty kształt, a w kolorze pasującym do jednego z kolorów na rysunku powłoki, pożądane jest, aby buty i torba miały różne kolory.
Drukuje pop art
Kiedy pop-art pojawił się w latach 60., natychmiast zyskał ogromną popularność. Artyści Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein natychmiast stali się celebrytami. Popyt na ich pracę był wysoki. Jednym z powodów, dla których zwrócili się do prasy, było zaspokojenie tego żądania. Opowiadali się za komercyjnymi metodami, takimi jak sitodruk i litografia. Takie produkty były bardziej dostępne w porównaniu z wyjątkowymi dziełami sztuki.
Teraz w każdym mieście są warsztaty, w których można umieścić pop-art na ubraniu lub akcesorium. Istnieje kilka stylów pop-artu:
- Warhol . Sam Andy Warhol był największą gwiazdą ruchu. Przez całe życie wywracał świat sztuki współczesnej do góry nogami, wykorzystując idee masowej produkcji w swoich pracach.
- Liechtenstein . Jego styl to komiks i reklama. Brał pod uwagę odciski nie tylko amerykańskiego malarstwa, ale także industrialnego stylu sztuki.
- Portret zwierzaka Glo . Portret zwierzaka wykonany realistycznymi pociągnięciami pędzla i tekstur w jasnych kolorach.
Torby w stylu pop-artu
W życiu współczesnych kobiet styl pop artu stał się mocno ugruntowany. Torba jest podstawowym dodatkiem, czymś, co kobieta trzyma w dłoniach, czymś, co jej oczy nieustannie zatrzymują. Piękna i radosna, może podnieść nastrój do nieba, sprawić, że obraz będzie jasny i odważny. Modele z nadrukami od wielu lat nie wychodzą z mody. Zmieniają się, ale co roku pojawiają się na pokazach projektantów.
Na przykład Louis Vuitton, zanim jeszcze połączył siły z artystą Jeffem Koons'em, aby stworzyć torby z imitacją słynnych obrazów, drukowanymi inicjałami na swoich produktach. To jest prawdziwa pop-art. Dolce & Gabbana od kilku lat produkuje praktyczne akcesoria z wizerunkami reprodukcji słynnych obrazów i są również zroszony koralikami. Prawie więcej niż jeden dom mody nie zrobił bez takiej torebki. Są to prawdziwe dzieła sztuki, malowane ręcznie. Na rynku masowym każdy może kupić egzemplarz.
Pop-art makijaż
W codziennym życiu makijaż w stylu pop artu nie jest odpowiedni. Jest używany na imprezach tematycznych, w Halloween, na maskaradach lub sesjach zdjęciowych. Bardzo trudno jest to zrobić samemu. Aby to zrobić, zatrudnij specjalnych mistrzów, którzy mają tendencję do tworzenia obrazów podobnych do postaci z komiksu. W tym celu stosuje się jasne odcienie, wyraźne ostre linie i matryce.
Pop Art Lips
Szczególną uwagę zwraca się na usta. Ich zarys zarysowany jest wyraźną ciemną linią, która sprawia wrażenie anime. Czasem także na ustach dodają czarne linie, dzięki czemu są bardziej obszerne. Kolor jest jasny lub fluorescencyjny. W zależności od obrazu , na ustach można tworzyć całe obrazy i stosować niezwykłe struktury. Możesz reprezentować kawałek arbuza lub pęknięty kamień.
Manicure Pop Art
Taki manicure, jak pop art na paznokciach, mocno wkroczył w nasze życie. To jest bardzo zabawne i radosne. Latem wiele dziewcząt z przyjemnością stosuje do paznokci za pomocą szablonu wszelkiego rodzaju owoców i kwiatów. Przed Nowym Rokiem mogą to być choinki lub choinki. Robienie takiego manicure nie jest konieczne przy okazji, jest to możliwe w życiu codziennym. Aby nie wyglądać niepokornie, wzór jest nakładany na jeden gwóźdź, na przykład na nienazwany palec.
Pop Art Tattoo
W sztuce tatuowania współczesny popart jest najbardziej aktywnie wykorzystywany. Ogromna popularność zaczęła wykorzystywać kolaże z przedmiotów pop-artu. Każda ikona może zostać przekształcona w grafikę ciała. Filmy religijne i komiksy stają się obiektami do rysowania. Archiwalne obrazy są elastycznie łączone z nowatorskimi koncepcjami. Niektórzy są tak uzależnieni od tatuaży, że całkowicie pokrywają całe ciało.