Po raz pierwszy Frida Kahlo wystąpiła po wystawie sztuki tematycznej "Meksyk" w Paryżu. Od tego czasu, przez siedem dekad z rzędu jej obrazy były obiektem miłośników sztuki polemicznej na całym świecie, a styl artysty inspiruje i pobudza umysły wielu wybitnych projektantów.
Utrzymanie wierności tradycjom
Frida ze szczególną trwogą i miłością związaną ze sztuką tradycyjną, która istniała na terytorium Meksyku na długo przed Kolumbem. To właśnie ta miłość wyróżniła ją na tle współczesnych i pozwoliła jej stworzyć własny, niepowtarzalny styl.
Każdy element odzieży artysty miał funkcjonalny cel. Na przykład, piękne długie spódnice pozwoliły ukryć kulawość, a kolorowe głowy na głowie - oszczędzając czas na stylizację.
Pasja i nieposłuszeństwo
Styl artysty będzie bliski emocjonalnym i jasnym naturom, w szafie której dominują jasne kolory i ubrania w stylu etnicznym. Jednak wizerunek, z którym obecnie związany jest artysta, nie powstał natychmiast i zmienił się wraz z nią i jej podejściem do świata.
Porozmawiajmy teraz o tym, co stworzyło słynny obraz Fridy:
- Jasne sukienki i spódnice w stylu etno. Podczas gdy wszystkie meksykańskie kobiety, które chciały wyglądać jak hollywoodzkie divy, nosiły ołówkowe spódnice, perły i blezery, Frida Kahlo preferowała długie jasne spódnice i sukienki ozdobione tradycyjnymi meksykańskimi motywami. Było to wyzwanie dla burżuazyjnej kultury amerykańskiej, którą artysta pod każdym względem negował i wyśmiewał.
- Proste sukienki w prostych stylach. Jednak podczas pracy, a także podczas spotkań z przyjaciółmi, artystka preferowała proste sukienki z długim rękawem i falbanami oraz minimalną ilość wykończenia. Jedynym chwytliwym szczegółem na tym zdjęciu był wisiorek lub kolczyki w etnicznym stylu, do którego Frida miała szczególną pasję.
- Garnitury męskie. Na samym początku twórczej kariery w okresie intensywnej fascynacji ideami komunizmu Frida nosiła trzyczęściowe męskie garnitury w połączeniu z jaskrawoczerwonymi bluzkami, symbolizującymi kolor imprezy i czapki. W tym czasie poznała miłość całego życia - Diegoe River.
- Kwiaty. Kwiaty - osobny motyw w dziele i wizerunku artysty. Działają jako pośrednicy między rzeczywistością a dżunglą jej wyobraźni, gdzie Kalo mógł się ukryć i stworzyć. Dziś wielu projektantów mody, czerpiąc inspirację z obrazów Fridy, hojnie ozdabia głowy modelami egzotycznymi kwiatami.
- Kolorowe szale i chusty. Kolejną ważną cechą jej stylu - obszerne szale z paskami , które pomogły artyście poczuć się chronionym, a także ukryte dodatkowe kilogramy.
- Fartuchy. Różnorodne fartuchy zdobione jako codzienne ubrania artysty, a więc kostiumy do wyjścia w światłość. Może to być jak koronkowy wybór koloru sukienki i fartuchów ozdobionych kolorowymi kwiatami lub ornamentami.
Przykład do naśladowania
W jednym z wywiadów Madonna wyznała, że całe życie spędziła na Fridie Kahlo, jako że artystka, mimo bólu i cierpienia, które stały się jej stałymi towarzyszami, udało się stworzyć obraz jasnej i zdrowej kobiety, która inspirowała jej działania i miłość do życia. Frida miała talent, który codziennie zmieniał ją w wielki i niezapomniany koncert. Eleganckie i ubrane w najnowszą modę kobiety zaginęły wśród zamieszania kolorów i namiętności obrazu artysty.
Każde zdjęcie lub zdjęcie Fridy Kahlo może zainspirować do stworzenia tysięcy różnych obrazów. Jednak nie jest konieczne całkowite skopiowanie tego stylu. Jej przykład raczej uczy nas, abyśmy nie bali się naszej indywidualności i autoekspresji.
| | | |
| | | |
| | | |
