Poznaj niektóre ze słynnych obrazów, w których udało nam się zobaczyć i rozszyfrować "podwójne dno".
Większość artystów umieszcza na swoich obrazach ukryte znaczenie, zagadkę lub zagadkę, którą krytycy sztuki i inni eksperci próbują rozszyfrować z czasem.
1. Hieronymus Bosch, Ogród ziemskich rozkoszy, 1500-1510.
Yerun van Aken podpisał swoje obrazy "Hieronima Boscha". Był człowiekiem zamożnym i był członkiem katolickiego bractwa Matki Bożej. Jednak najprawdopodobniej za plecami Erun van Aken trzymał kciuki, ponieważ zgodnie z założeniami historyków, Bosch był heretykiem i należał do sekty Adamitów, dlatego był wielbicielem katolickiej herezji.
W tamtych czasach Kościół katolicki wszędzie zmagał się z katami, a artysta musiał ukrywać swoje przekonania. Jednak według krytyków sztuki na całym świecie, w filmie "Ogród ziemskich rozkoszy", to właśnie jego sekretne przekonanie o heretyku, w którym opowiada o naukach katarów, zostało zaszyfrowane. Ale gdyby jego współcześni zgadli, to Bosch, bez prawa do usprawiedliwienia, zostanie spalony na stosie.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Aby rozszyfrować ideę tego obrazu, musieliśmy przymocować lustro do jego środka. W życiu artysty nie jest to układanka dziecięca i nie może tego zrozumieć. Kiedy jednak krytycy sztuki współczesnej zaczęli myśleć o pracy z lustrem, byli zdumieni tym, co zobaczyli, ponieważ jedno zdjęcie wyświetlało jednocześnie trzy twarze. Pierwsza to prawdziwa twarz starego rybaka, druga i trzecia to jego ukryte osobowości: demon (odbicie na lewym ramieniu) i cnota (odbite na prawym ramieniu).
3. Hendrik van Antonissen, Widok na morze Scheveningen, 1641.
Kiedy płótno trafiło do muzeum w prezencie od duchownego i kolekcjonera w niepełnym wymiarze godzin w 1873 roku, na zdjęciu ludzie zebrani w złą pogodę obserwowali po prostu morze. To nie raz uraziło ciekawość specjalistów, ponieważ nie było jasne, co może przyciągnąć ludzi do brzegu przy złej pogodzie.
Tajemnica została ujawniona później z ostrożnym przywróceniem. Kiedy została oświecona promieniami Roentgena, na zdjęciu widać zwłoki wieloryba rzucone na brzeg. A potem stało się jasne, że przyciąga uwagę wszystkich tych ludzi. Po przywróceniu na obrazie pojawił się wieloryb, a to arcydzieło stało się o wiele bardziej interesujące, więc otrzymało bardziej zaszczytne miejsce niż przedtem. Dzięki sugestii konserwatorów wieloryb mógł zostać wytarty i naszkicowany przez samego artystę, który myślał, że nie wszyscy będą chcieli kontemplować martwe morskie stworzenie na obrazie.
4. Leonardo da Vinci, Ostatnia wieczerza, 1495-1498.
Kiedy artysta stworzył to arcydzieło, przede wszystkim zwrócił uwagę na główne postacie - Chrystusa i Judasza. Nie udało mu się znaleźć odpowiedniego opiekuna przez długi czas, ale pewnego dnia spotkał młodego chórzystę w kościelnym chórze i skopiował od niego obraz Chrystusa. Musiał jednak szukać mężczyzny na obraz Judasza jeszcze przez 3 lata, dopóki artysta nie spotkał pijaka leżącego w rynsztoku.
Był to młody człowiek, którego wygląd zniekształcił pijaństwo pijaństwa. A kiedy po otrzeźwieniu da Vinci zaczął pisać wraz z nim obraz Judasza, pijak powiedział, że już mu się pozował 3 lata temu. Okazało się, że ten upadły człowiek był tym młodym chórem, który pozował na obraz Chrystusa.
5. Rembrandt, Nocna straż, 1642
Największy obraz artysty odkryto dopiero w XIX wieku, po czym odwiedziła słynne sale świata pod tytułem "Nocna straż". Przypisał tytuł do obrazu, ponieważ wydawało się, że liczby wykonują na ciemnym tle, co oznacza - w nocy. Dopiero w połowie XX wieku konserwatorzy odkryli, że obraz od czasu do czasu pokrywa warstwa sadzy. Po oczyszczeniu arcydzieła stało się jasne, że scena rozgrywa się w ciągu dnia, ponieważ spadający cień z lewej strony Kapitana Koguta wskazuje, że czas akcji wynosi około 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
W 1967 roku w Muzeum w Nowym Jorku wystawiono obraz Henri Matisse "The Boat" z 1937 roku. Jednak po 47 dniach jeden ze specjalistów zwrócił uwagę na to, że zdjęcie jest najprawdopodobniej zamieszczone "do góry nogami". Ważnymi elementami obrazu są 2 żagle, z których jeden jest odbiciem w wodzie. Tak więc, w odpowiedniej wersji, duży żagiel powinien znajdować się u góry, a jego szczyt powinien wyglądać w kierunku prawego górnego rogu.
7. Vincent van Gogh, Autoportret z rurką, 1889.
Na odciętym uchu van Gogha legendy już odchodzą. Wiele osób twierdzi, że sam go uciął, ale przyjęto oficjalnie bardziej wiarygodną wersję, że ucho cierpiało z powodu artysty w niewielkiej walce z innym artystą - Paulem Gauguinem. Tajemnicą tego obrazu jest to, że artysta rysował swój autoportret z odbicia w lustrze: prawe ucho jest zabandażowane na obrazie, jednak w rzeczywistości zostało uszkodzone przez ucho po lewej stronie.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
W malarstwie amerykańskim ten obraz z ponurymi i smutnymi twarzami mieszkańców Iowa uważany jest za najbardziej ponury i uciążliwy. Po wystawieniu płótna w Chicago w Instytucie Sztuki sędziowie nie przyznali jej natychmiastowych nagród i zostali skazani na obraz satyryczny. Jednak kurator muzeum był zdumiony i wierzył, że znajdują tu odzwierciedlenie obrazy ówczesnych mieszkańców wsi. Wpłynął na wynik końcowej oceny, a ostatecznie Grant Wood otrzymał nagrodę w wysokości 300 $, po czym muzeum natychmiast kupiło to zdjęcie. Tak więc obraz padł na strony gazet.
Jednak ten obraz nie wzbudzał takiego podziwu, jak w kustowni muzealnej, wśród mieszkańców stanu Iowa. Wręcz przeciwnie, morze krytyki spadło na tę pracę, a Aiovtsi byli głęboko urażeni, że artysta pokazał je w tak ponurym i ponurym świetle. Później artysta wyjaśnił, że przechodząc przez stan Iowa, poznał interesujący biały dom, zbudowany w stylu gotyckiego ciesielstwa, i postanowił stworzyć swoich mieszkańców na jego założenie i nie chciał obrazić mieszkańców tego stanu.
Artysta otworzył nawet nazwiska opiekunów, z których pisał obrazy: dziewczyna w niemodnym fartuchu pisała od swojej siostry, a surowy mężczyzna o twardym spojrzeniu jest dentystą artysty, który w życiu nie wygląda tak posępnie. Siostra Wood pozostała jednak niezadowolona, twierdziła, że na zdjęciu można ją pomylić z żoną dwukrotnie starszego mężczyzny. Dlatego tylko za jej słowami uważa się, że płótno pokazuje ojca i córkę, ale artysta nigdy o tym nie mówił.
9. Salvador Dali, młoda dziewica, która podporządkowuje się grzechowi Sodomy przy pomocy rogów własnej czystości, 1954.
Do czasu spotkania z Gali dla Salvadora Dali była muza i model w niepełnym wymiarze czasu jego siostra Anna Maria. W 1925 r. Ukazało się zdjęcie "Rysunek za oknem". Ale pewnego dnia artysta ośmielił się zostawić obraźliwy napis na jednej z jego prac o matce: "Czasami pluję na portret mojej własnej matki i sprawia mi to przyjemność". Za tę szokującą sztuczkę siostra nie mogła mu wybaczyć, po czym ich związek pogorszył się.
I kiedy Anna Maria w 1949 roku opublikowała swoją książkę "Salvador Dali przez oczy siostry", nie opisała podziwu artysty, który spowodował, że sam El Salvador był wściekły. I, według ekspertów, w odwecie za siostrę książki w 1954 roku, obraził artystę obraz "Młodą dziewicę, która podporządkowuje się grzechowi Sodomy przy pomocy rogów własnej czystości". Na tym zdjęciu krajobraz za oknem, czerwone loki i otwarte okno są wyraźnie splecione z obrazem "Rysunek za oknem".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Podczas prac konserwatorskich w latach 60. XX wieku obraz został wypromieniowany promieniami X, po czym okazało się, że Danae ma 2 twarze. Początkowo twarz księżniczki została napisana z obrazu żony artysty Saski. Jednak jego żona zmarła w 1642 roku, a po jej śmierci Rembrandt zaczął żyć z jego kochanką Hertie Dirks. Dlatego obraz został ukończony przez artystkę już od niej, a twarz Danae zmieniła się, stając się podobna do obrazu Dirksa.
11. Leonardo da Vinci, Portret madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Na całym świecie Mona Lisa jest uznawana za idealną, a jej uśmiech jest delikatny i tajemniczy. Tajemnicy tego uśmiechu próbowano rozszyfrować krytyk sztuki i jednocześnie dentysta amerykański Joseph Borkowski. Według jego fachowej opinii, wysunięto teorię, że "piękna Mona Lisa" uśmiecha się tak tajemniczo z jednego prostego powodu - brakuje jej wielu zębów. Studiując powiększone fragmenty ust, Joseph rozważał nawet blizny wokół niego, więc twierdzi, że coś stało się bohaterce, w wyniku czego straciła znaczną liczbę zębów. A jej uśmiech jest typowy dla mężczyzny, który nie ma zębów przednich.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Wolność na barykadach, 1830
Historyk sztuki, Etienne Julie, uważa, że obraz Wolności został napisany przez słynną rewolucjonistkę Anny Charlotte, która z wykształcenia była pospolitą i praczką. Ta zdesperowana kobieta udała się na barykady i zabiła 9 żołnierzy królewskich. Na tak odważnym kroku podniosła ją śmierć brata, który wpadł w ręce strażników. Pusta skrzynia w "Wolności" na zdjęciu oznacza, że demokracja i sama wolność są takie same jak zwykły, który nie nosi gorsetów.
13. Kazimierz Malewicz, Plac Czarnego Suprematysty, 1915 r
Niektórzy przypisują mistyczną moc Czarnemu Kwadratowi Malewicza. Jak się jednak okazało, autor nie ułożył na tym obrazku niczego magicznego, a obraz był właściwie nazywany "Bitwą murzyńców w ciemnej jaskini". Taką inskrypcję odkryli specjaliści z Galerii Trietiakowskiej.
Kwadrat okazał się niezupełnie kwadratowy, ponieważ żadna strona nie jest równoległa do drugiej, ale nie jest to zaniedbanie artysty, ale jego pragnienie stworzenia dynamicznie mobilnej formy. A czerń to efekt mieszania kolorów w różnych odcieniach. Najprawdopodobniej Malewicz odpowiedział na obraz innego artysty Alfonsa Alli, który namalował całkowicie czarny prostokąt, nazywając dzieło "Bitwa pod Murzynami w Mrocznej Jaskini Głęboko w Nocy".
14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907
Za sekretem tego portretu kryje się trójkąt miłosny pomiędzy kochanką Blocha-Bauera, jej męża i artystki Klimta. Najważniejsze jest to, że między żoną magnata cukrowego a popularnym artystą w tamtych latach wirowała burzliwa miłość i prawdopodobnie wie o tym cały Wiedeń.
Kiedy ta wiadomość dotarła do męża Adele Ferdinand Bloch-Bauer, postanowił zemścić się na swoich kochankach w niecodzienny sposób.
Dotknięty zdradą swojej żony, pan Bloch-Bauer zwrócił się do swojego kochanka Gustava Klimta z nakazem: napisać portret swojej żony. Chytry tycoon zdecydował, że odrzuci portrety swojej żony, a artysta będzie musiał zrobić setki nowych szkiców. Jest to konieczne, aby artysta po prostu wyszedł z modelu Adele Bloch-Bauer. Następnie Adele powinna zobaczyć, jak pasja Klimta do niej zanika, a powieść dobiegnie końca.W rezultacie podstępny plan Ferdinanda działał dokładnie tak, jak zaplanował, a po napisaniu ostatecznego zdjęcia rozstali się na zawsze. Jednak Adélie nie wiedziała, że jej mąż był świadomy jej romansów z artystą.
15. Paul Gauguin, skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy ?, 1897-1898.
Ten obraz był punktem zwrotnym w życiu artysty, a raczej przywrócił go do życia po nieudanym samobójstwie. Napisał dzieło na Tahiti, gdzie czasami uciekał przed cywilizacją. Ale tym razem sprawy nie potoczyły się tak gładko: ciągłe ubóstwo doprowadziło wyimaginowanego artystę do głębokiej depresji.
Zakończył malowanie jako świadectwo dla ludzkości, a gdy arcydzieło zostało ukończone, zdesperowany artysta udał się w góry z arszenikiem, by zakończyć życie. Jednak nie obliczył dawki i wijąc się z bólu wrócił do domu i zasnął. Po przebudzeniu i świadomości tego aktu artysta powrócił do dawnego pragnienia życia, a kiedy wrócił do domu wszystko było w porządku, rozpoczął się twórczy przypływ, a wszystko poszło w górę.
Tajemnicą tego obrazu jest to, że należy go czytać z prawej strony na lewo, tak jak kabalistyczne teksty, którymi ówczesny autor obrazu był zafascynowany. Praca opowiada o duchowym i fizycznym życiu osoby od urodzenia do śmierci (w prawym dolnym rogu dziecko jest rysowane jako symbol narodzin, aw lewym dolnym rogu - starość i ptak łapiący jaszczurkę jako symbol śmierci).
16. Peter Bruegel starszy, niderlandzkie przysłowia, 1559
To naprawdę arcydzieło zawiera w sobie ani więcej, ani mniej, ale około 112 przysłów. Niektórzy mówią o ludzkiej głupocie. Wiele z nich odnosi się do dzisiejszego dnia: "uzbrojeni po zęby", "płyńcie pod prąd".
17. Paul Gauguin, Breton Village under the Snow, 1894.
Ten obraz odzwierciedla głębię fantazji człowieka, ponieważ sztuka może być oglądana na różne sposoby. Po raz pierwszy płótno zostało sprzedane po śmierci artysty na aukcji za nieszczęśliwe siedem franków zwane "Niagara Falls". Stało się tak, ponieważ organizator aukcji zawiesił go na szczyt stopami i zobaczył na zdjęciu wodospad, a nie wioskę, pokrytą śniegiem.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Rozwiązanie tego obrazu było sukcesem dla historyków sztuki dopiero w 2008 roku, po tym, jak zostało oświecone promieniowaniem podczerwonym. Następnie odkryto drugi obraz lub najprawdopodobniej pierwszy. Pod głównym obrazem kobiety w niebieskim pokoju stała się wyraźnie widoczna postać mężczyzny ubranego w garnitur i motyla, podpierającego głowę dłonią.
Według ekspertów Patricii Favero, kiedy Picasso miał inspirację, natychmiast chwycił pędzel i zaczął rysować. I być może w następnej chwili, gdy muza go odwiedzała, artysta nie miał pod ręką pustego płótna, a on zaczął malować nowy obraz na drugim, albo Pablo po prostu nie miał pieniędzy na nowe płótna.
19. Michał Anioł, Stworzenie Adama, 1511
Ten obraz można nazwać lekcją anatomii. Tak więc, według amerykańskich specjalistów w dziedzinie neuroanatomii, obraz pokazuje ogromny mózg z wyraźnie widocznymi jego częściami, na przykład przysadka mózgowa, móżdżek, nerwy wzrokowe, a nawet tętnicę kręgową, która jest przedstawiona jako jasnozielona wstążka.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Obraz ten był wystawiony w Ermitażu przez bardzo długi czas pod nazwą "Lutnistka". Jednak w pierwszej połowie XX wieku historycy sztuki i eksperci odkryli, że zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę, a nie dziewczynę. Na tę myśl popychani byli notatkami leżącymi przed wizerunkiem mężczyzny. Widzą męską imprezę basową Madrigala Jakuba Arkademta "Wiesz, że cię kocham". Dlatego jest mało prawdopodobne, aby kobieta wybrała taki sposób śpiewania.
Ponadto za życia artysty zarówno lutnia, jak i skrzypce, które są przedstawiane na płótnie, były uważane wyłącznie za męskie instrumenty muzyczne. Po tym podsumowaniu obraz został wystawiony pod nazwą "Lutnist".